En permettant à chacun d’explorer sa créativité, de développer son sens esthétique et
d’élargir ses horizons culturels, l’art enrichit nos vies et favorise un plus grand bien-être. Il
joue un rôle crucial dans la promotion de l’inclusion sociale en offrant des espaces de
rencontre et de dialogue interculturel.
En garantissant un accès équitable à l’art pour tous, nous favorisons une société plus riche, diversifiée et harmonieuse où chacun peut s’épanouir et contribuer à la construction d’un avenir commun.
Les barrières d’accès à l’art sont diverses et variées, allant des contraintes financières aux obstacles géographiques et culturels :
- Les coûts élevés des billets de musées, des cours d’art et fournitures.
- La disponibilité limitée d’institutions artistiques dans certaines régions ainsi que les barrières linguistiques et culturelles.
- La perception du marché de l’art comme étant élitiste ou inaccessible.
Comme solution à ces obstacles, les initiatives d’accès à l’art se démocratisent. Dans un
premier temps nous retrouvons les musées gratuits comme le musée Carnavalet et le Petit Palais, les évènements gratuits comme le Oberkampf Music Festival ou les prix de la RATP dans les domaines de la musique et de la poésie.
Dans notre ère actuelle, celle du numérique, on assiste au développement d’applications innovantes comme Artgapi et Catawiki qui facilitent l’accessibilité au marché de l’art et qui se battent contre les préjugés du milieu.
L’expansion des évènements artistiques avec la mondialisation des biennales. Certains
artistes indépendants contribuent aussi à rendre l’art accessible à tous, comme le fait Lorem
“le street artiste qui sublime les encombrants”, transformant la rue en galerie à ciel ouvert.